Haltlos durch Hitlers Europa

von Verena Bauer (05. November 2014)

© Rowohlt Verlag

Welt in Flammen heißt der Wälzer, mit dem Benjamin Monferat seinen Lesern diesen Sommer die Zeit vertreiben konnte. Ein Titel, der Erwartungen hervorruft. Und diese werden zu genüge erfüllt – zumindest größtenteils.

Da ist die jüdische Eva Heilmann, die mit nackten Füßen quer durch Paris um ihre Liebe rennt. Da ist außerdem der König ohne Land, der sich Hals über Kopf aufmacht, um vielleicht doch noch seine Leute zurück zu gewinnen. Da ist die abgehalfterte Schauspielerin, die sich eigentlich nur danach sehnt, noch einmal im Mittelpunkt zu stehen. Dann ist da noch die russische Großfürstin, deren Augen so viel Kälte ausstrahlen, als wäre der ganze Schnee Sibiriens darin eingeschlossen worden. Daneben ihre Tochter, ein Mädchen, das kaum mehr Zartheit und Weiblichkeit ausstrahlen könnte. Und das frisch verheiratete amerikanische Pärchen. Und der Bolschewik, und, und...

Eine explosive Mischung, die Monferat in seinem Roman zusammen schmeißt. Sie alle befinden sich im letzten Zug, der Europa zu dieser Zeit verlässt. Ein Europa, das unter Hitler und dem Krieg zu zerreißen droht. Ein Europa, das nie mehr dasselbe sein wird, und dessen sind sich alle in diesem Zug, dem Simplon Orient Express nach Istanbul, bewusst. Und sie alle erreichen einen Punkt, an dem sie irgendwie haltlos sind.

Monferat hat ein Gespür für den richtigen Moment, um die Perspektiven zu wechseln. Er schafft es, jeder Charaktergeschichte ihren eigenen Stil zu verleihen, ohne sich zu weit vom Orient Express zu entfernen. Der Leser erfährt so sehr viel über die einzelnen Charaktere, verliert aber nicht den Überblick, da Monferat es schafft, jedem von ihnen ein unverwechselbares Gesicht zu geben. Daneben behält man die Geschehnisse und die Atmosphäre im Zug aber permanent im Hinterkopf, und das ist dem Autor als beeindruckende Leistung anzurechnen. Der Leser spürt regelrecht, wie sich die Ereignisse im Orient Express verdichten, wie sich die Atmosphäre auflädt. Die Spannung steigt fast ins Unerträgliche und man möchte meinen, dass sie sich mit einem riesigen Knall entlädt, als die Geschehnisse in eine wahre Katastrophe münden. Doch dies geschieht nicht, denn die Spannung hält an, setzt immer wieder neu an und fesselt einen regelrecht ans Buch.

Blutschöne Abendstunden mit Georg Trakl

Auch heute noch gleicht die lyrische Sprache Georg Trakls einem Sog und dessen Lebensweg einem Faszinosum. Am 3. November ehrte Bamberg liest den Dichter mit einer Lesung im Jazzkeller. Viel Wahrheit und viel Schmerz.

von Philipp Schlüter & Felix Gerhard (4. November 2014)

Wer könnte etwas über Georg Trakl sagen, was stimmte? Man kann das Wenige aufzählen, was man weiß: Apotheker, Drogensüchtiger, Selbstmörder, Dichter, und kann sich doch nur diesem schwarzen Loch annähern, in das die Welt mit all ihrer Grausamkeit stürzte. Die Lesungsbühne war mit hellrotem Licht beleuchtet, was beim Besucher schon eine vage Ahnung an die Schlagworte der Traklschen Dichtung erweckte. Wie die Welt aussah, in der sich der junge Trakl damals bewegte, ist schnell erzählt: Hochstilisiertes Kaisertum und verblendete Kriegsbegeisterung, im Deutschen Reich wie auch in Österreich-Ungarn, und zwischen all dem der Medikamenten-Akzessist, der in all dem »zu wenig Liebe, zu wenig Gerechtigkeit und Erbarmen « sieht, wie er an einen Freund schreibt, dagegen aber »allzuviel Härte, Hochmut, und allerlei Verbrechertum«. Er ist eine schwer zu greifende Persönlichkeit, dessen Innerstes wohl der Kampf mit sich selbst und der modernen Welt des frühen 20. Jahrhunderts war. Um sich das ganze Ausmaß der Traklschen Welterfahrung ausmalen zu können, hilft jenes was er in einem Brief, adressiert an einen Freund, schrieb: er selbst sei »eine Spottgestalt aus Kot und Fäulnis in einem unseligen von Schwermut verpesteten Körper, Spiegelbild eines gottlosen, verfluchten Jahrhunderts. « Es wundert nicht, wenn so jemand in die seltsame Liebe zu seiner Schwester flüchtet. Auf der Suche ist nach einem sicheren Hort, einem Ruhepol für den gequälten Geist und in der Lyrik, dem Gesang einsamer Seelen, eine Stimme findet, die herausschreit, was da in Wallung geraten ist. Das Statement der Lesung war klar: Hier sollte in ernst-ästhetischem Rahmen das Gedenken einem Menschen und seinen Gedichten gewidmet sein, dem am Ende alles zu viel wurde.

Ein Abend mit Max Goldt

Max Goldt las im E.T.A.-Hoffmann-Theater alte und neue Texte. Unser Autor war dabei und er war nicht alleine. Ein streckenweise hoffnungsfroher Abendbericht.

von Felix Gerhard (9. Oktober 2014)

Pressebild Max Goldt

© Billy+Hells

Ein Freund hatte mir versichert, es sei eine gute Idee, mit dem ersten Date zu Max Goldt zu gehen. Ich war mir da zwar nicht so sicher, aber in solchen Dingen kann ich ihm vertrauen. Außerdem fiel mir nichts Besseres ein. Schließlich, dachte ich mir, könne es nicht schaden, wenn ein anderer zumindest zwei Stunden lang für Unterhaltung und Humor sorgt. In der Zeit muss ich mir wenigstens keine Sorgen um den Schaden machen, den ich im Gespräch beim Italiener sicherlich anrichten würde mit meinem allzu trockenen Zynismus, der Max Goldt so ziemlich abgeht. Dafür ist er viel zu besonnen in seinem Blick auf die bei ihm stets zwangsläufig daherkommend absurd erscheinende Umwelt. Zudem ist die Einladung zu einem Leseabend bereits eine kleine Auszeichnung von Kultiviertheit und Kreativität, gerade zu einem solchen eines Titanic-Kolumnisten und Comictexters. Man zeigt gleich einmal, dass man sich auch abseits der ausgetretenen Pfade in deutscher Humorlandschaft auskennt und sich abends gerne ein wohlformuliertes Buch eines Literaturpreiseträgers gönnen kann, ohne sich hinterher hochnäsig Flicken auf die Ellenbogen zu nähen. Man hat noch nichts Beeindruckendes getan und steht in aller Bescheidenheit schon gut da.

Show us the way to the next whisky-bar

Das Theater Hof gastierte mit Kurt Weills und Bertolt Brechts Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny am E.T.A.-Hoffmann-Theater

von Ramona Löffler (24. Juli 2014)
 

"Was ist der Taifun an Schrecken gegen den Menschen, wenn er seinen Spaß haben will?", fragt Jim die Witwe Begbick süffisant. Die Antwort ist ernüchternd: "Wir brauchen keinen Taifun. Denn was er an Schrecken tun kann, das können wir selber tun." Das bewies Brecht in seiner Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny: Drei Verbrecher gründen in einer öden Gegend Nordamerikas aus Mangel an Fluchtmöglichkeiten die "Netzestadt" Mahagonny, um kaufkräftige Goldsucher aus Alaska wieder ihres Geldes zu erleichtern. Unter ihnen ist auch Jim Mahoney und seine drei Freunde. Von der ruhigen Atmosphäre und den vielen Verboten der Stadt genervt, propagiert er das neue Motto "Du darfst" - zumindest, so lange du Geld hast. Von nun an gilt kein Gesetz mehr, außer sich hedonistisch auszuleben: Erstens, vergeßt nicht, kommt das Fressen. Zweitens kommt der Liebesakt. Drittens das Boxen nicht vergessen. Viertens Saufen, laut Kontrakt." Dass dies nicht der Erfüllung, sondern der Zerstörung der Besucher dient, zeigt die szenisch aneinandergereihte Todesfolge Jims und zweier seiner Freunde: Jakob überfrisst sich, Alaskajoewolf stirbt im Boxkampf und Jim wird zu Tode verurteilt, weil er drei Flaschen Whisky nicht bezahlen kann. Der einzige Überlebende der vier Holzfäller ist Heinrich, der stets Geld und Freundschaft trennte und nun von Joe gebeten wird, sich seiner Geliebten, der Prostituierten Jenny, anzunehmen. Das Stück endet mit dem Untergang der brennenden Stadt, was Brecht als Parallele zum biblischen Sodom und Gomorrah gestaltete. Der Gott, den er auf die Bühne holt, ist aber weniger erzürnt, als machtlos über die sündige Stadt. Die Bewohner zeigen sich dementsprechend wenig beeindruckt von seiner Verdammung und stellen zynisch fest: "An den Haaren kannst du uns nicht in die Hölle ziehen, weil wir immer in der Hölle waren."