Leipzig-Logbuch: Bitte beginnen Sie nun, sich für Lyrik zu begeistern

von Philipp Schlüter (16. März 2015)

Man kennt die Aufnahmen aus dem Fernseher, in denen die Preisträgerinnen und Preisträger der Leipziger oder Frankfurter Buchmesse im Moment ihres Auserwählt-Seins erscheinen und von hochrangigen Vertretern der Literaturkritik zu gekrönten Dichtern erhoben werden. War man noch nicht dort, so wähnt man die Buchmessen als einen besonderen Ort, an dem die deutsche Literatur neue Pfade einschlägt. Zugegeben, das klingt alles sehr idealistisch und prätentiös. Die dargelegte Ansicht, mit dem sich der hier Schreibende auf den Weg nach Leipzig machte, war nicht ganz so heroisch angehaucht. Er folgte eher der Maxime: Besser man verschafft sich selbst einen Überblick! Auch hatte er bereits, wie jeder anderer literaturaffine Mensch, ausschnittartig vom Preis der Leipziger Buchmesse und dessen Verleihung gehört, in Zeitungen davon gelesen oder auf Blogs einen kleinen Einblick in den Messealltag erhascht. All das Gehörte und Gelesene musste der persönlichen Überprüfung standhalten oder untergehen. Ein Bericht zur diesjährigen Preisverleihung.

Die Ankunft in der Haupthalle des Messegeländes fühlt sich gut an. Immer wieder bilden sich Menschentrauben und lösen sich nach Vorträgen an den unterschiedlichsten Gesprächspodien langsam wieder auf. Es herrscht eine angenehme Stimmung, die Menschen sehen zufrieden aus, so meine ich es zumindest zu spüren. Halle 1 wird von vier weiteren gigantischen Messehallen umlagert. Ich schreite unter dem gläsernen Halbrund über mir wahllos in Richtung Halle 5. Die Verlagsstände von Dumont und Kiepenheuer & Witsch werden für mich zu zwei Säulen einer Eingangspforte, durch die ich mich in das Leben der Buchmesse stürze. Die Neuerscheinungen der Verlage thronen an den Ausstellungswänden. Man kann sich hier durch die gesamten Verlagsneuerscheinungen lesen, sofern man im doch recht hektischen Hin- und Her und neben dem subtilen Lautstärkepegel dazu die Ruhe findet. Die frischen, vielversprechenden Bücher und adretten Damen hauchen den verschiedenen Ausstellungsflächen das entsprechende Leben ein.

Freud und Leid

von Felix Gerhard (09. März 2015)

 

© Werner Lorenz

Glaubt man Freud, erfährt jeder im eigenen Leibe einmal, was Sophokles vor etwa 2440 Jahren über König Ödipus niedergeschrieben hat, dass man den einen Elternteil liebt während man den anderen töten will. Nun könnte man das ewige Wiederkäuen dieser alten psychoanalytischen Kamelle alleine deswegen schon leid sein, wenn es nicht hin und wieder auf neue Art und Weise aufbereitet würde. Das Theater im Gärtnerviertel wagt nun eine ganz neue Version des alten Stoffes.

Der Mensch ist ein Geschichtenerzähler. Wissen oder Gefühle packt er in Erzählungen und gibt sie unterhaltend und somit memorierbar weiter. Alles, was er dafür braucht, ist eine gute Geschichte. Die vom König Ödipus, der unwissend seinen Vater erschlägt und seine Mutter heiratet, gehört zweifellos dazu. Nun kann man, je nachdem wie man erzählt, den Fokus anders legen. Beim Theater im Gärtnerviertel, das am vergangenen Freitag Premiere des König Ödipus feierte, liegt der eher auf der unterhaltenden Komik, die einem den alten Sagenstoff näher bringt, als auf der Tragik, die der sophokleischen Bearbeitung innewohnt.

Laute machen Leute

von Verena Bauer (05. März 2015)

 

© Henning Rosenbusch

„Es grünt so grün...“ - Dieses Zitat hat vermutlich jeder schon einmal gehört, selbst wenn er My Fair Lady noch nie gesehen hat. Kein Wunder, denn schon 1956 wurde es in New York uraufgeführt. Seitdem hat es in zahlreichen Inszenierungen und Bearbeitungen die Welt erobert. Dass das Musical seine Wirkung in all den Jahren nicht verloren hat, konnte das Ensemble des Coburger Landestheaters am gestrigen Abend bei seinem Gastspiel im E.T.A Hoffmann-Theater beweisen.

Mit ihrer derben Art und dem ausgeprägten Dialekt lässt Eliza Doolittle das Publikum immer noch kräftig schmunzeln und schafft es gleichzeitig, dass jeder sie ins Herz schließt. Klar, dass man sich eindeutig auf ihre Seite schlägt, wenn sie von Professor Higgins getriezt und gedrillt wird, nur damit der seine Wette gewinnt. Diese Wette, von Higgins' Freund Oberst Pickering vorgeschlagen, beinhaltet den Versuch des Professors, Eliza innerhalb von sechs Monaten zu einer Dame zu machen. Gelingt ihm dies, zahlt Pickering Elizas Ausbildungskosten für den Sprachunterricht bei Higgins. Denn der Mensch definiere sich schließlich über seine Sprache, nicht über seine Herkunft, so die feste Überzeugung des Professors.

Von schwulen Engländern und ihren Kokosnüssen

von Verena Bauer (04. März 2015)

 

 © Thomas Bachmann

„Man sollte nicht zu sehr mit Logik an die Sache ran gehen, sondern einfach mal Spaß haben“, rät Regisseur Uwe Drechsel dem Besucher des Musicals Spamalot.

Wenn man Monty Python kennt, wird man diesen Rat kaum brauchen. Die 1969 gegründete Comedy-Gruppe ist schließlich nicht für besonders logischen Input bekannt. Ihre Fans lieben sie vielmehr für trashige Parodien auf alles und jeden, mit viel Albernheit zu einem Höchstmaß an ausgemachtem Blödsinn getrieben. Ein solches Meisterstück ist auch der Film Die Ritter der Kokosnuss, der König Artus, seine Ritter der Tafelrunde und die Gralssuche gnadenlos auf den Arm nimmt. 1975 von der Gruppe heraus gebracht, bildet er die Basis von Spamalot. Das Musical, geschrieben von Monty Python-Gründungsmitglied Eric Idle, wurde 2005 am Broadway uraufgeführt. Zehn Jahre später kommt nun auch Bamberg in den Genuss.

Wer aber in der Erwartung ins Musical geht, eine gesungen-getanzte Version von Die Ritter der Kokosnuss vorzufinden, hat sich verrechnet. Denn neben Einflüssen aus anderen Werken der Pythons, wie Das Leben des Brian, ist es unter anderem mit zahlreichen Parodien auf den Broadway gespickt. Dazu kommt, dass die Bamberger eine ganz eigene Version aus dem Stoff kreiert haben, die die Inszenierung von der Broadway-Aufführung abhebt. 

Ein Monty Python-Musical also, das neben der Parodie auf Artus und die Gralssuche auch noch das Genre selbst parodiert, und das zusätzlich mit eigenem Witz aufgepeppt wurde – das klingt, als stünde ein sehr spaßiger Abend bevor. Doch so vielversprechend diese Mixtur sich anhört, so lange zieht sich der erste Teil. Die verwendeten Szenen aus den bekannten Filmen der Comedians sind freilich unverkennbar und fordern die Lachmuskeln des Publikums. Restliche Anspielungen und Witze sind aber teilweise doch etwas „zu trashig“ oder unglücklich platziert und kommen nicht richtig zur Geltung. So hangelt sich das Ganze etwas mühsam von einer Film-Szene zur nächsten. Wer nach der Pause bleibt, wird aber belohnt: Der zweite Teil beginnt furioser, fesselnder, als zuvor und es geht deutlich bergauf. Die Komik ist nun besser platziert, vor allem die Broadway-Parodie um die „Fee aus dem See“ kommt gut an. So löst sich die vorherige Ernüchterung in wohliges Gelächter auf. Eingefleischte Monty Python-Fans sollten dennoch davor gewarnt sein, zu sehr mit der Filmvorlage zu vergleichen – denn da kommt das Musical eben einfach nicht heran.