„Jede[s] [Wort] eine kleine Bastion“
von Philipp Schlüter (3. Juni 2014)
Lydia Dahers neues Lyrikwerk Und auch nun, gegenüber dem Ganzen –dies steht unter dem interessanten Motto: Am Anfang war nicht das gedachte, sondern das geschriebene Wort.
Ein ganzes Jahr lang hat die in Augsburg lebende Lyrikerin und Musikerin den Feuilletonteil etlicher deutschsprachiger Zeitungen durchsucht. Aus dem vorhandenen Bildmaterial und jeweils einer Literaturkritik hat sie immer eine zutiefst individuelle und kunstvolle Collage angefertigt, in welcher die Wörter neuangeordnet und zu einem Gedicht umgebildet erscheinen. Daher, von der bereits zwei weitere Gedichtbände veröffentlicht wurden, hat sich bei der Zusammenstellung der insgesamt 101 Collagen einer recht experimentellen Form bedient: der sogenannten Cut-up-Lyrik (wörtl. „Zerschneide-Lyrik“). Sie hat gesucht, geschnitten und geklebt. Jede Literaturkritik besitzt einen relativ kleinen Wortkorpus, sodass Daher nur einige wenige Wörter zur Verfügung stehen. Ihre Gedichte bekommen durch diese Begrenzung oft einen künstlichen Klang und einen weiten Sinn. Postmoderne Lyrik vom Feinsten also. Diese „Zusammendichtung“ des Vorgegebenen ist ihr lyrisch trotzdem erstklassig gelungen. Ob man es schätzt, wenn Gedichte einen weiten Raum der Interpretation zulassen, muss jeder Leser selbst entscheiden.
Erfrischend ist Dahers Idee jedoch auch, weil die Literaturkritik, die umgangssprachlich ja auch gerne mal Bücher „verreißt“, nun selbst wortwörtlich verrissen und zerrissen wird. Die Anordnung der Wörter in einem Text ist keine statische, die nicht gekippt und durchbrochen werden kann. Die Lyrikerin Daher zeigt, wie sich Gesetztes noch einmal neu zusammensetzen lässt. Dass es funktioniert, kann man leicht augenscheinlich machen: „Dieser Moment des Aufschubs, / schwarzer Rauch / verworfene Küsten / Schiffe, die ein Blick / entzweit.“ Auch stößt der Leser in einigen Collagen auf die Selbstreflektion der Künstlerin. So heißt es in der Abbildungen 036: „Wie haben Sie´s fertiggebracht…? / Kein Geheimnis, / Papier / Montage / und ein / Gehirn.“
Authentischer Mittelalter-Lesespaß
von Verena Bauer (15. Mai 2014)
Markus Gerwinski hat mit Falkenflug. Die Hörige einen schönen Mittelalter-Roman mit angenehm wenigen Fantasy-Elementen erschaffen. Der Leser findet eine unglaublich kraftvolle, bunte und detailliert beschriebene mittelalterliche Welt sowie authentische Charaktere vor. Eine Zeitreise, von der es sich mitzureißen lohnt.
In dem Buch geht es um die Beziehung zwischen der Hörigen Gunid und dem Sohn ihres Lehnsherrn, Ragald. Die beiden freunden sich im Kindesalter an und die etwas ältere Gunid nennt ihren jungen Freund von da an nur ihren „Kleinen“. Die gute Beziehung, die die beiden bis zu ihrer Jugend pflegen, kippt, als Ragald sich zur Ausbildung in einem benachbarten Lehen aufmacht: Beim Abschied merkt Gunid, dass sie doch etwas mehr als Freundschaft empfindet, während Ragald an dergleichen nicht zu denken scheint ... Als dieser nach seiner Ausbildung auch noch Hand in Hand mit einem fremden Mädchen zurückkehrt, kühlt das Verhältnis vollends ab. Doch es herrscht Krieg im Land, die Feinde rücken immer näher. Der ehemals „Kleine“ muss zum Heerlager ziehen, wo er auf eine Mission geschickt wird, von der er nicht mehr zurückkommt. Gunid kann nicht anders und macht sich auf, um ihren geliebten Ragald zu finden.
Non, je ne regrette rien - Nein ich bereue nichts
von Karsten Babucke (13. Mai. 2014)
© Thomas Bachman
Eine Aussage, die thematisch für das Singspiel Edith Piafs steht, das am 3. Mai 2014 Premiere im Großen Haus des E.T.A.-Hoffmann-Theaters feierte. Es entstand nach der Inszenierung von Pit Holzwarth, die 2006 im Nationaltheater Mannheim Uraufführung feierte. Für das E.T.A. wurde das Stück von Nora Bussenius inszeniert, mit der Musikalischen Leitung von Franz Tröger.
Es zeigt das Leben der großen Chansons-Sängerin Edith Piaf, aus der Erzählperspektive der Künstlerin selber. Die das Stück zum ersten Akt als alte gebrechliche Frau eröffnet: „Ich müsste lügen wenn ich meine Geschichte erzähle!“ und holt ihre Erinnerungen hervor. Sie beginnt retrospektiv mit ihrer Jugend, in der sie arm und hungernd im Armenviertel Belleville aufwuchs und von ihrem Vater zum Singen auf die Straße geschickt wurde. So stellt das Stück den Aufstieg der Künstlerin von Paris, über ganz Frankreich und später von America zur weltbekannten Sängerin dar. In diesem Aufstieg stechen dramatisch die einschneidenden Verluste der Edith Piaf heraus wie der Tod ihrer zweijährigen Tochter, der ihrer Mutter, die Niederlage in Amerika oder der tragische Tod ihres Geliebten Marcelle.
Die Welt ist arm, der Mensch ist schlecht
von Ramona Löffler (1. Mai 2014)Am Samstag feierte Dennis Kellys Die Opferung von Gorge Mastromas im E.T.A.-Hoffmann-Theater Premiere.
© Thomas Bachmann
"Ein guter Mensch sein? Ja, wer wär's nicht gern? Doch leider sind auf diesem Sterne eben die Mittel kärglich und die Menschen roh. Wer möchte nicht in Fried und Eintracht leben? Doch die Verhältnisse, sie sind nicht so!" Diese Annahme ist nicht das einzige, das Dennis Kellys Die Opferung von Gorge Mastromas mit Brechts Dreigroschenoper gemein hat. Beide präsentieren sie Hauptfiguren, deren ethisch fragwürdige Lebensphilosophie aufgrund ihrer Stellung erheblichen Einfluss auf ihr soziales Umfeld hat. Damit stellen sie gleichzeitig die Frage nach dem Wert von Moral und Verantwortung - und in welchem Zusammenhang sie mit dem eigenen Lebensglück stehen.