Wir haben einen Deal.
von Paula Heidenfelder (01. April 2020)
Sinking Ships ist Tami Fischers zweiter New Adult Roman der Fletcher-University-Reihe. In diesem begleiten die LeserInnen Carla und Mitchell, die im vorherigen Band Burning Bridges als Nebencharaktere vorkommen, bei ihrem alltäglichen studentischen Leben, ihren Auseinandersetzungen mit der Familie und gemütlichen Abenden mit Freunden. In dem Roman geht es um das Überwinden von Ängsten und das Zulassen von Schwächen.
"Doch manchmal musste man eben Opfer bringen, wenn man einen Menschen liebte."
Carla Santos hat Angst vor tiefem Wasser, ihre Familienverhältnisse sind kompliziert und ihr persönliches Umfeld könnte bei der kleinsten Schwierigkeit auseinanderbrechen. Sie kümmert sich aufopferungsvoll um ihre Brüder Mateo und Oskar, die sie um jeden Preis beschützen will und baut eine Mauer um sich herum auf, damit ihrer Familie nichts passiert. Gefühle und eine feste Beziehung kommen für sie nicht infrage und schon gar nicht mit dem Überflieger und Good Guy Mitchell Moore. Dessen Familienverhältnisse scheinen perfekt und auch einer Zukunft als Schwimmer steht nichts im Weg. Als es jedoch auf einer Party zu einer prekären Situation kommt und Mitchell von Carlas Angst erfährt, möchte er ihr helfen, diese zu überwinden. Zusammen arbeiten sie daran und obwohl Mitchell seine Gefühle Carla gegenüber nicht verbergen kann, gesteht sich Carla diese nicht ein. Fehlendes Vertrauen, Stolz und Angst halten sie davon ab, ihre Empfindungen zuzulassen. Doch als Carlas Welt durch Probleme mit einem ihrer Brüder bedroht wird, hilft Mitchell ihr ohne zu zögern. Wird Carla der Liebe eine Chance geben?
Lutz Seiler – Stern 111
von Sebastian Meisel (27. März 2020)
Was könnte einfacher sein, als eine Buchbesprechung über ein Werk zu schreiben, das gerade mit einem wichtigen deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde? Und doch: In den Zeiten einer grassierenden Pandemie erscheint alles irgendwie wichtiger als das Gespräch über Literatur. Man kann sich diesem Gedanken nicht erwehren und gleichzeitig versuchen, ihn auszuschalten, denn Seilers Buch versucht am Ende auch nichts weniger zu sein als eine Orientierungshilfe in unsicheren Zeiten. Es vermag das, was Literatur im besten Sinne auch immer sein kann: Ein Abbild der Wirklichkeit im Raum des Fiktionalen. Ein Seelentröster. Und eine Ablenkung.
"Ist ein Verrat gerechtfertigt, wenn er im Namen einer größeren Zahl geschieht?"
von Anna Brodmann (12. März 2020)
© Christian Martin / Mathias Wiehle
In seinem neusten Stück zeigt e.g.o.n. ein ruhig inszeniertes und inhaltlich aufwühlendes Drama um die Frage von Schuld und Unschuld. "Ich hätte nicht mitgemacht" ist ein Satz, den man in Deutschland mindestens einmal in seinem Leben gehört hat. Doch wenn dich ein Diktator um eine simple Sache bittet und du deine Freiheit erst wiedererlangst, wenn sie erfüllt ist – würdest du Nein sagen?
Einen Attentäter zum Reden zu bewegen, der seine Komplizen auch unter Folter nicht preisgeben will – das ist die Aufgabe, die der Gouverneur Neun, in seinen Augen unschuldigen, Bürgern stellt. Sie dürfen dazu jedes Mittel verwenden, das sie möchten, und sobald die Aufgabe gelöst ist, erlangen sie alle ihre Freiheit zurück. Das ist die Prämisse, unter der e.g.o.n. in einer ca. zweistündigen Inszenierung verhandelt, wer schuldig ist – und wie man Unschuld erkennen kann.
Die Erde ist noch rund, aber die Geschichten sind viereckig geworden
von Lennart Göbel, Christian Tiemann (11. März 2020)
© Martin Kaufhold
Mit Ödön von Horvaths Jugend ohne Gott wagt sich das ETA Hoffmann Theater an einen Klassiker und überträgt diesen in eine nicht näher definierte dystopische Zukunft. Diese Zukunft macht sich zunächst einmal visuell bemerkbar. Die Kostüme der namensgebenden Jugend erinnern an Kubricks "Uhrwerk Orange" Interpretation, indem Altes mit Neuem verbunden wird: Graue Pagenköpfe, weiße Halskrausen, glitzernde Bauchtaschen über einem auf die Darsteller:innen ausgebreiteten Pastellregenbogen. In der Eingangsszene bekämpft sich diese verrohte Jugend ohne Gott in einem ritualisierten Tanz, der kein Tanz ist. Die Schauspieler:innen geben sich hin, verrenken sich, aber es bleibt doch die Selbstdarstellung Einzelner, die Selbstdarstellung einer Gruppe, die sich äußerlich kaum voneinander unterscheidet. Hier zeigt sich die von Dramaturgin Victoria Weich intendierte Konformität der Einzelkämpfer:innen optisch so überzeugend, beinahe hypnotisch, dass man fast überrascht ist, als das erste Mal ein Wort gesprochen wird.