Im Gespräch mit Markus Orths

Das Interview führten Svenja Zeitler, Verena Heber, Franziska Schleicher und Theresa Ehrl.

 

© Olaf Kutzmutz 

 

Die Bamberger Poetikprofessur geht in die 31. Runde: Im Sommersemester 2018 gibt sich der vielfach preisgekrönte Schriftsteller Markus Orths die Ehre im Rahmen der Professur vier abendliche Vorträge zu halten. Orths Werke lassen sich auf keinen Fall einfach unter einem Begriff zusammenfassen, so weit ist das Schaffensspektrum des Autors von Romanen wie Lehrerzimmer, Alpha und Omega und Max, der gerne die Grenzen zwischen Realität und Fiktion ebenso wie zwischen Wahnsinn und Normalität verschwimmen lässt. Auch mit seinen Kinderbüchern wie Das Zebra unterm Bett oder Billy Backe aus Walle-wacke bricht er mit viel Witz und Fantasie aus dem Alltäglichen aus. Im Vorfeld der diesjährigen Vortragsreihe haben wir uns mit Markus Orths getroffen und sind schon mal einige unserer Fragen losgeworden.

Ich schrei zurück

von Günter Strickle (08. Juli 2018)

 

© Jochen Quast

 

»Ich schrei zurück.« Diesen Satz und immer gleich die Einschränkung, es gehe nicht wegen des Mundschutzes, gebraucht ein Mann am Zugang zur Intensivstation immer wieder. Dort liegt sein Vater mit Verbrennungen dritten Grades, weil er sich in suizidaler Absicht selbst angezündet hat. Mit einem Monolog beginnt die Premiere des zeitgenössischen Theaterstückes paradies spielen am Abend des 29. Juni 2018 im Markgrafentheater Erlangen. Es geht aber nicht nur um Darstellung der Hilflosigkeit und die Suche nach Antworten durch die Angehörigen eines Menschen, der solch eine Verzweiflungstat begeht, sondern im weiteren Verlauf um die Darstellung des Verhaltens von fünf Menschen und eines Zugkondukteurs in einem ICE, der ohne ersichtliche Ursache außer Kontrolle gerät, immer schneller wird und sogar am vorgesehenen Haltebahnhof durchrauscht. Eine dritte Handlungsebene beginnt mit einem Gespräch zwischen einer chinesischen Arbeiterin und deren Partner, die beschließen, der Hoffnungslosigkeit, dem Smog und der Tristesse einer chinesischen Industriestadt zu entfliehen in das Land ihrer Träume, nämlich Italien zu ziehen, ausgelöst durch das Label ›Made in Italy‹ in den Hemden, die sie in der Fabrik nähen.

In seinem Monolog vor der Intensivstation stellt der Sohn Fragen nach dem Warum einer solchen Verzweiflungstat, schildert die Unausweichlichkeit, die Zwänge. Sein Vater habe gekämpft, ist aber auf vorgesehenen Bahnen immer Schritt für Schritt gegangen, es gibt kein Ausweichen, der nächste Schritt folgt immer dem vorausgegangenen. Jetzt liegt der Vater da und lebt nur noch mit Hilfe von künstlicher Beatmung, künstlicher Herzstimulierung und vielen Schläuchen. Es werden viele Operationen nötig sein, um die Überreste des Hemdstoffes aus 65 % Polyester und 35 % Baumwolle, die sich ins Fleisch eingebrannt haben, zu entfernen. Die Ärzte haben ihn aufgeklärt über Phantomschmerzen, Heilungsprozesse und Spätfolgen von Verwundungen.

Die alte Art?

von Theresa Pausenberger (6. Juli 2018)

 

© Martin Kaufhold

 

Kurzbeschreibung: Lysander liebt Hermia, diese wird von Demetrius geliebt, den Helena liebt. Zumindest am Anfang. Dann lieben Demetrius und Lysander Helena und Hermia bleibt außen vor. Wem die ganzen Namen bekannt vorkommen und sich trotzdem »Hä?« denkt, der liegt richtig: Es ist Zeit für »Ein Sommernachtstraum« von William Shakespeare.

Am Anfang steht das große Problem an Theseus’ Königshof: Hermia soll Demetrius heiraten, obwohl sie und Lysander zusammen sein wollen, während eine Handwerkertruppe ein Theaterstück zu Ehren des Königs probt. Marie Nest spielt diesen Unwillen sehr passend mit einem langgezogenen Fiepen. Die Schauspielerin verkörpert auch hochkomisch Elfe und Thomas Schnauz. Den Alphakampf verdeutlichen Lysander (Marcel Zuschlag) und Demetrius (Paul Maximilian Pira) durch moderne Gesten und Mimik. Dadurch hat man eher das Gefühl, man stehe vor einer Disco als am altehrwürdigen attischen Königshof, was aber einen erfrischenden Wind in das Stück bringt. Dieser zieht sich das ganze Spiel hindurch und macht es unterhaltsamer, auch weil die ein oder andere Wendung der Handlung des shakespeare’schen Liebesgeplänkels nicht unbedingt überraschend kommt. Vor allem der alt bekannte »Esel« wird von Stefan Hartmann humorvoll gespielt.

Kampf um den Stummfilm

von Hannah Deininger (4. Juli 2018)

 

 

In das Berlin der 1930er Jahre reist der Leser zusammen mit dem Kommissar Gereon Rath. Eine Schauspielerin stirbt durch einen tragischen Unfall bei den Dreharbeiten zu einem neuen Tonfilm. Gereon Rath wird gerufen, da man an der Zufälligkeit des Unfalls zweifelt.

Schon bald zeichnet sich ab, dass es bei Weitem kein Zufall war, der der jungen Schauspielerin das Leben kostete. Nachdem sich die Morde an jungen Schauspielerinnen häufen, nimmt der Krimi von Volker Kutscher Fahrt auf. Neben der fesselnden Kriminalhandlung ist es interessant mitzubekommen, wie die Filmwelt sich wandelte, hin vom Stumm- zum Tonfilm. Aus Sicht der Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Geldgeber der Filmindustrie wird detailliert beschrieben, wie der Wandel sich langsam vollzieht. Eine Entwicklung, die den meisten unserer Generation im Detail nicht bekannt sein dürfte. Und wie manche versuchen an der alten Kunst festzuhalten, obwohl die Neuheit des Sprechfilms alles zu überrollen droht.