Auf den Zahn gefühlt

von Svenja Zeitler (08. Mai 2018)

 

 

Jetzt mal ehrlich: Kein Mensch geht doch wirklich gerne zum Zahnarzt. Was soll man diesem Erlebnis mit bestimmt vier verschiedenen Gerätschaften im Mund, die vor sich hin pusten, brummen und saugen auch abgewinnen? Und auch die Unterhaltungen, bei denen eine Gesprächsseite nur aus verzweifeltem Gurgeln besteht, sind nicht das Wahre. Doch seit einigen Jahrzehnten wird den Menschen die Zahngesundheit immer wichtiger, ist präsenter in den Köpfen und in der Erziehung unserer heutigen Kultur. Im Buch Mut zur Lücke – Kunst und Geschichte der Zahnheilkunde erkundet Richard Barnett die Anfänge der Zahnmedizin bis heute und illustriert so ein faszinierendes Fachgebiet mit bewegter Geschichte. Also: Keine Angst vorm Zahnarzt!

Was einem beim Anblick und beim Öffnen des Buches zunächst auffällt, ist, dass es sich wirklich nicht nur um ein ödes Fachbuch handelt, sondern der Aspekt der Kunst eine große Rolle spielt. Auf etlichen Seiten erblicken wir Fotografien, Bilder und Zeichnungen, die eine unweigerliche, wenn auch sehr ungewöhnliche Ästhetik besitzen.

Zwischen Sagen und Tun liegt der Seitensprung 

von Günter Strickle (07. Mai 2018)

 

© Teatralia

 

Nicht auf einer Theaterbühne, sondern im netten Lokal »Jugendkulturtreff IMMER HIN« in Bamberg fand am 2. Mai die Premiere dieser heiteren und doch auch sinnigen Komödie Tradire e fare statt. Das »IMMER HIN« bot eine gute Kulisse für die »Bar Teresa«, dem Treff- und Lebensmittelpunkt der Bewohner eines Dorfes tief in der italienischen Provinz. Die Zuschauer waren quasi mit drinnen in der Bar. Von der Begrüßung an der Kasse über die Anmoderation durch den Leiter des Projekts »Teatralia« Marco Depietri bis zur Aufführung wurde ausschließlich italienisch gesprochen. Dies stellte aber auch für die der italienischen Sprache nicht mächtigen Zuschauer/innen kein Problem dar, da an der Kasse ein Spickzettel für Nicht-Italiener/innen mitgegeben wurde. Durch die ausdrucksstarke und authentische Darstellung der Schauspieler/innen haben wohl die meisten Zuschauerinnen und Zuschauer genießen und verstehen können.

Die Stammgäste in Teresas Bar unterhalten sich, darunter Carla und ihr Mann Sergio. Die beiden beginnen bald zu streiten, als Carla den Verdacht äußert, schwanger zu sein. In der nächsten Szene stellt Teresa in einem gefühlsbetonten Monolog sich selbst und ihre Stammgäste vor. Sie betont, dass für viele, die in der Provinz leben, die Bar mehr ein Zuhause sei als das eigene Zuhause. Es folgen Szenen mit Gesprächen unter Frauen und Männern, wie sie in Kneipen typisch sind. Als Carla mitteilt, dass sie schwanger sei, reagiert Sergio gleich mit zwei Ohnmachtsanfällen. Die Krise zwischen beiden wird dadurch verstärkt und vertieft, als Carla eine Fehlgeburt erleidet. Ausnahmslos alle Stammgäste kommen nun zu Wort, es bilden sich Fronten pro Carla und pro Sergio. Nachdem es nicht nur zu einem Seitensprung und zu zwei Schwangerschaften gekommen ist, klären sich am Schluss die Verhältnisse und es kommt gar zu einer unerwarteten Hochzeit.

Schmerzhafte Folgen einer unerwiderten Liebe

von Rebecca Meixner und Sophia Klopf (4. Mai 2018)

 

© Marion Bührle

 

Zugegeben, als wir darüber redeten, wie man den Werther wohl zeitgenössisch mit nur einem Schauspieler aufführen kann, sprang unser Kopfkino sofort an und lieferte uns so manches abgedrehtes Szenario. Als wir dann die Premiere zu Lieben. Leiden. Werther am 23.02. im Staatstheater Nürnberg bestaunten, wurden wir überrascht.

Als wir die schwarze BlueBox des Theaters betreten, sitzt Werther schon im Raum und zeichnet gedankenlos eines der zahllosen Portraits, die er schon von seiner Lotte angefertigt hat. Der Raum spricht schon von dem, was kommen wird. Die dunklen Farben der Ausstattung und die vereinzelten Herbstblätter deuten daraufhin, dass es wohl auch für Werther hier zum Ende kommt.

Haben wir die Wahl?

von Anna Deerberg (2. Mai 2018)

 

© Martin Kaufhold

 

Auf der Suche nach einer besseren Welt konnte man am 27. Mai die Schauspieler des E.T.A. Hoffmann Theaters während der Premiere von Utopia – was fehlt? begleiten. Aufgelockert wurde das teils anspruchsvolle Stück immer wieder durch musikalische Szenen.

Die zentrale Frage, der die Aufführung nachgeht ist, ob es tatsächlich nur eine Wahl zwischen Freiheit und Gleichheit gibt. Auf der Suche nach Antworten reisen die Schauspieler in verschiedenen Rollen durch die Zeit und gewähren Einblick in unterschiedliche Formen der Gesellschaft. Sie finden verheißungsvolle Versprechen im Kommunismus, von dem sie sich dann jedoch bald wieder abwenden und die Suche fortsetzen. Immer wieder prallen Gegensätze verschiedenster Entwürfe aufeinander – die Suche nach dem Nicht-Ort gestaltet sich als schwierig; vielleicht sogar als unmöglich. Die Aufführung selbst lebt von zahlreichen Anspielungen und Bezugnahmen auf  vergangene Werke und Schriften. So findet nicht »Hans im Glück«, sondern auch Che Guevara seinen Platz auf der Bühne. Eine Antwort kann das Stück nicht liefern, aber es kann Anreize zum aktiven Handeln für jeden Einzelnen setzen. Dass diese Aufforderung ernst gemeint ist, zeigt sich nach der Pause. Geld wird eingesammelt, das Publikum soll geben, was es für angemessen hält. Anschließend an die Vorstellung darf sich das Publikum aber wieder nehmen, was es für angemessen hält.